Pelo amor das pessoas novembro 14, 2022

Por que é hora de repensar tudo o que você achava que sabia sobre museus

Instituições estabelecidas e emergentes estão sacundindo a noção do que significa ser árbitros da cultura.
Photo of man looking at larger-than-life portrait exhibit

Quando você pensa em um museu, você imagina uma galeria silenciosa de antiguidades europeias ou sequências de “não ultrapasse” e “olhe mas não toque” ao estilo americano. Se você disse “verdadeiro”, há uma boa razão; até o Merriam-Webster define um museu como “um lugar onde os objetos são exibidos”. Em acréscimo a esse estereótipo está a percepção de que os museus são chatos. E, dado o problema de diversidade de alguns museus — um estudo de 2019 publicado na revista PLoS One – descobriu que os principais museus de arte dos EUA apresentam principalmente artistas homens e brancos – não é de admirar. Muitas pessoas simplesmente acham que eles não se identificam.

As boas notícias? Tudo isso está mudando. Aqui estão quatro formas pelas quais os museus estão se transformando para refletir e apoiar um mundo moderno e inclusivo:

Eles estão se concentrando no que é socialmente relevante agora.

Muitos museus preservam artefatos históricos, mas também fornecem contexto para eventos atuais. “Na última década, mudamos nossa programação, bem como nossas metas de desenvolvimento de público”, diz Lori Fogarty, do Oakland Museum of California. “Identificamos a coesão social como a questão crítica que estamos preparados para abordar.” A mudança foi impulsionada em parte por melhorias nas estruturas físicas e paisagísticas da instituição – como duas novas entradas, espécies nativas e um palco ao ar livre – mas também por uma abordagem mais moderna de programação e curadoria. Com exposições e programas sobre tópicos oportunos como imigração, legalização da maconha e o movimento Black Power, o museu promove uma compreensão mais completa do presente e ajuda a informar o futuro.

CCHR Exhbitions
Centro de Direitos Humanos e Civis de Atlanta
2. Suas comunidades são curadores.

Os curadores profissionais continuam sendo ativos inestimáveis para a museologia, mas os museus estão cada vez mais buscando ideias e inspiração do público para criar programas e exposições. Durante o processo de pré-design para o Museu Nacional Smithsonian de História e Cultura Afro-Americana em Washington, D.C, os líderes do museu pediram a ajuda da comunidade negra para dar vida à sua visão. [then-director]“Tivemos uma fase de engajamento público em que [o então diretor] Dr. Lonnie Bunch viajou pelo país ouvindo diferentes públicos, perguntando: ‘Como você quer que sua história seja contada? Como o museu deve abordar assuntos dolorosos?’”, diz Brenda Sanchez, arquiteta sênior e gerente de design da Smithsonian Institution. “Suas respostas moldaram a transparência do conteúdo do museu.”

[then-director] “Tivemos uma fase de engajamento público em que [o então diretor] Dr. Lonnie Bunch viajou pelo país ouvindo diferentes públicos, perguntando: ‘Como você quer que sua história seja contada? Como o museu deve abordar assuntos dolorosos?'”, diz Brenda Sanchez, arquiteta sênior e gerente de design da Smithsonian Institution.
Sua programação atende as pessoas onde elas estão.

No auge da pandemia do COVID-19,muitos museus se voltaram para a programação ao ar livre, criando oportunidades para populações historicamente carentes. Esses programas provaram ser populares, e agora muitos deles vieram para ficar. Outros museus sempre foram feitos para serem ao ar livre e de fácil acesso à comunidade. Em Los Angeles, o Destination Crenshaw está transformando um trecho de 1,3 milhas de uma nova linha de metrô leve que divide bairros historicamente negros em uma vibrante celebração cultural em homenagem aos negros de Los Angeles. “Destination Crenshaw é um museu popular ao ar livre projetado para celebrar as contribuições dos afro-americanos em Los Angeles para nossa cidade, estado, país e mundo”, diz Marqueece Harris Dawson, vereadora de Los Angeles.

Eles estão dando as boas-vindas a talentos novos e diversificados.

Embora o NXTHVN em New Haven, Connecticut, não seja realmente um museu, está ajudando os museus a expandir a representação da comunidade, acelerando as carreiras de artistas e curadores emergentes e historicamente sub-representados. A organização oferece aos bolsistas e aprendizes locais do ensino médio orientação, acesso ao estúdio e oportunidades para expor seus trabalhos. Em essência, está ajudando a promover um ecossistema de artes mais inclusivo, nutrindo talentos novos e em início de carreira.

“As pessoas confiam nos museus como lugares onde podem aprender sobre o mundo e aprender sobre si mesmas, os museus fazem muito mais do que aparenta.”
Clip from recorded discussion: How can museum design be more empathetic and equitable?
Continuando a conversa.

Diversos profissionais de museus e designers se reunem para reimaginar como podemos criar museus mais democráticos.

Saiba mais em Don’t Call It a Museum >

Fotos: Mark Herboth, Retratos: Platon Antoniou