Quebrando barreiras à entrada, Linzi Cassels projeta para um futuro mais equitativo
Na intersecção entre ciência e arte, a arquitetura atrai indivíduos que têm aptidão técnica e criatividade sem amarras. Linzi Cassels sempre se viu naquele cruzamento, mas nunca parou de empurrar os limites de seu lado criativo. Arquiteta e artista por formação, a diretora de design de interiores escocesa optou por traçar seu próprio curso através da profissão de design através de uma educação nas artes. Agora, ela está à frente de um premiado estúdio de arquitetura e interiores em Londres, levantando as vozes de outras mulheres na indústria, também.
“Crescendo em habitação social, eu não esperava ter as mesmas oportunidades que outros que chose para pursue art. A partir do momento que eu decidi frequentar a Escola de Arte de Glasgow, eu entendi o que significava ser um estranho.”
A mãe de Cassel era uma professora de teatro que mudou a família para a habitação social após o divórcio deixou seu trabalho poucos recursos, mas um compromisso de educar seus filhos nasartes. Um de Cassel mais cedoT memórias é um Dia viagem com Ela para ver um Salvador Dali Pintura. “[Minha mãe] entendeu que não há nada como ver Arte cara a cara, E ter essa experiência visceral de ver. Eu carreguei isso comigo toda a minha vida.
While much of her family was involved in the fine arts, Cassels was attracted to a more professional career—one that could offer stability and reliability if the capriciousness of life got in the way.
“Early on, I’d shown a penchant for more academic work, and I was interested in combining my creative and intellectual passions rather than pursuing one or the other. Architecture seemed to be the natural fit. But looking back, I had no idea what architecture was.”
Na época em que Cassels estava na escola, as meninas fizeram cursos como economia doméstica, e os meninos tinham exposição a cursos mais envolventes, como corte de madeira e princípios de engenharia. Ela viu essa disparidade refletida em sua classe universitária de entrada, onde as mulheres estavam muitas vezes atrasadas no básico — de técnicas de elaboração a modelagem — do que os homens. “Olhei ao redor do estúdio, em todos os desenhos pendurados nas paredes e nos modelos nas mesas. E eu pensei comigo mesmo: “Eu nem sei como começar a criar um desenho.” Foi incrivelmente assustador, e embora eu tivesse sido artístico a minha vida inteira, eu me senti totalmente despreparado.” Pouco a pouco, porém, ela tem seus rolamentos.
O tempo de Cassels na escola de arquitetura culminou em um projeto de tese sobre design de crematório. “Eu sei, pode parecer para alguns uma escolha estranha, mas meu crematório era um espaço ricamente situado em sua paisagem. É também uma forma profundamente simbólica, e eu aninhado-lo neste ambiente rural, florestado. Eu estava interessado em humanizar um espaço que ninguém realmente pensa em entrar até que alguma humanidade se vá. Esse foi o desafio.”
Umaformatura fter, Cassels encontrou-se em Londres nos anos90 no auge de Tendência projetando espaços especulativos, e muitas vezes sem inspiração, de escritórios. “Fiquei desencantada, para dizer o mínimo”, diz ela, lembrando que o trabalho era muitas vezes anônimo, e um grito longe de seu fortemente experiencial work nauniversidade. “Minha família tirava sarro de mim, me perguntando que tipo de banheiros eu tinha projetado naquele dia.” Ainda com menos de 30 anos naquela época,ela sabia que tinha a flexibilidade para reformular sua carreira. Ela decidiu voltar para a escola e buscar o diploma em multa umrt que sempre permaneceu no fundo de sua mente.
Os anos90 também foram anos explosivos para a cenaartística contemporânea britânica, como artistas como Damien Hirst capturaramaimaginação do público imagination e expandira ideia de que multa umrtpoderia ser. Cassels começou em a renomada escola de arte, Central St. Martins, part-time, manter um emprego em um escritório de arquitetura durante o dia e fazer cursos ou trabalhar em seu estúdio à noite. Mas o que ela concebeu como seu dia…trabalho virou para ser a fonte de grande parte de sua inspiração ao longo de sua arte Estudos. “Foi uma sensação incrível de ir trabalhar não em solidão, mas cercado por equipes envolvidas em colaboração.
